2025 年 9 月 23 日，环球音乐大中华区正式宣布与欧阳娜娜签约，这一消息不仅标志着这位 25 岁的音乐创作者重返十年前开启职业音乐生涯的起点，更预示着华语音乐跨界探索的全新可能。从 15 岁发行首张白金销量古典专辑《15》，到如今以全创作大提琴 EP《Love Letter》预售即售罄的成绩回归，欧阳娜娜用十年时间完成了从 “大提琴神童” 到多元音乐创作者的蜕变。
此次合作并非简单延续，而是双方在艺术理念上的深度契合。环球音乐大中华区主席徐毅强调，欧阳娜娜 “兼具音乐天分、艺术探索欲以及文化影响力” 的特质，与环球推动艺人全方位发展的理念高度一致。合作将涵盖音乐制作、全球发行、演出规划等全领域，借助环球的国际厂牌资源，为其打造更广阔的创作空间。对欧阳娜娜而言，这是 “崭新旅程的开始”，她期待通过环球的全球平台 “让音乐在不同文化中获得共鸣”。
十年音乐轨迹清晰展现了她的艺术野心。2015 年古典专辑出道即获亚洲白金认证，2017 年成为首位与迪士尼合作的大中华区艺人，2020 年起以《NANA》三部曲宣告唱作人转型，2022 年推出全英文原创专辑《Live Today》，直至最新 EP《Love Letter》的创作成熟，欧阳娜娜始终在突破音乐边界。这种探索在《Live Today》专辑中达到新高度，她抛弃流行音乐结构束缚，采用 “无歌词纯音乐 + 独白片段” 形式，让大提琴与环境音效交织出独特听觉空间。
跨界实践成为她的鲜明标签。与专辑同步开启的艺术展将音乐转化为可触摸的感官体验，800 平米空间内的互动装置让观众能 “触碰音符听创作札记”，这种创新使古典音乐走出音乐厅，成为 Z 世代可感知的生活美学。正如音乐评论家所言：”她没有把跨界当噱头，而是真正找到不同领域的共通语言”。这种特质与环球近年签约陶喆、马条等多元音乐人所展现的包容战略不谋而合，共同构建着华语音乐的生态多样性。
《Love Letter》的黑胶唱片售罄与 6 分钟纯音乐《星轨》37% 的播放完成率，印证了市场对深度音乐内容的需求。在这个 10 秒划走一首歌的时代，欧阳娜娜用作品证明：流量不是原罪，用流量传播美好才是本事。此次回归环球，既是对十年成长的最好注解，更是一位年轻音乐人在商业与艺术间找到平衡的成熟宣言。未来，当她的大提琴声通过环球的全球网络响起，那不仅是个人的音乐情书，更是华语音乐跨越文化边界的真诚对话。
